Jente Hendrickx
Jente HendrickxInfo
Jente Hendrickx (°1992) is a textile designer and a costume-designer as well, she uses her extensive knowledge of techniques and materials to accentuate the fragility and tactility in both textile and visual designs.
Her fascination with lines in their purest form, in manually as well as mechanically woven and knitted fabrics results in a unique layering.
Lange Lozanastraat 7 Antwerp 2018 Belgium
Info
About
Fabric Fabrik is a products & textile design studio based in Ghent, Belgium. Founded in 2021 by Katrijn Respeel. Coming from a creative family, a father who’s a product designer and a mother who is a textile and sewing addict, Katrijn fell in love with the combination of both. Fabric Fabrik creates design objects with a playful approach.
ed by time, shadow games, architecture,… . Using the carpet technique to bring these patterns and colors back to people’s homes as a carpet or tapestry offers a lot of beautiful possibilities.”
Nieuwpoort 11 Gent 9000 Belgium
Yellow & Jaune
Yellow & JauneInfo
How can you order your fabric?
Choose your fabric
From a punchy color to a cheerful print: choose the fabric that suits you. Every 2 months we launch a new fabric. You always have two weeks with every new launch to order your favorite fabric. After that you can no longer buy the fabric for a while!
Presale closes
You have made your choice and purchased the fabric in advance. After 2 weeks, the pre-sale is closed and the fabric goes into production. That way we know the exact number to be produced.
Your package is coming!
After 2 to 3 weeks, the fabrics will be delivered to us and you will have your package in the bus two days later! In total, your order will take about 3 weeks. But that doesn’t matter, then you can already think of which pattern you want to use!
WHO ARE WE?
We are Sofie & Catherine, creatives pur sang.
Catherine has been a designer for many years, crazy about screen printing,
loves prints and cheerful colours.
Sofie has been working in the event sector for years,
photographer, sewing addict and a big fan of yellow.
Where we stand for
01 Surprising prints We surprise you every 2 months with a new fabric with a unique and timeless print. Viscose, tencel, gabardine, …. everything is possible!
02 Ecological & sustainable Our fabrics will not go into print until the presale is closed. In this way we do not produce more than necessary and we can respond perfectly to the requested quantities. The production process also takes place nearby. A double win in terms of sustainability!
03 slow fashion Slow means really slow to us, no deliveries within 24 hours possible ;-). At Yellow & Jaune you will have to wait a little longer for your package because after the pre-sale, we will only produce and then your order will be packed with lots of love!
ACT Les atelier céramique et textile
ACT Les atelier céramique et textile Contact: Christine Mawet Bénédicte HanonInfo
ACT est né de l’association de trois designers textile. Toutes trois diplômées de l’École Nationale Supérieure des Arts Visuels de la Cambre et spécialisées en impression textile et en maille, elles vous proposent de partager leur amour du textile à l’occasion de stages et de cours privés.
Lætitia Sedziejewski
Christine Mawet
Adeline-Julie Baes
Après des études de stylisme à l’Institut Saint-Luc et de design textile à l’École Nationale Supérieure des Arts Visuels de la Cambre, Lætitia a ouvert son atelier d’impression textile à Bruxelles.
Son travail de designer textile — sérigraphe consiste principalement en des collaborations avec des stylistes tels que Cathy Pill ou Valérie Berckmans pour qui elle effectue aussi bien un travail de recherche et de prototypage que de production.
En plus des cours pour enfants et adultes qu’elle anime régulièrement dans son atelier, Lætitia occupe depuis le mois de septembre 2007 un poste de conférencière à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles où elle enseigne la sérigraphie aux élèves de l’atelier de design textile.
Durant son parcours, elle a animé de nombreux stages aux Ateliers d’Art Contemporain ou plus récemment à la galerie Les Drapiers.
Info
VALERIE BACART
VALÉRIE BACART IS A HIGH-END CLOTHING BRAND, MADE IN MONS.
Valérie Bacart was for many years at the head of a museum institution dedicated to textile arts. Holder of a Master’s degree in Art History coupled with a seamstress diploma, she decided to create her own clothing brand.
Valérie Bacart is a brand that develops clothes designed from “dormant stocks”, these high-end fabrics, made for designers but remained unsold.
The collection is created from timeless models which, once revisited, are available as unique pieces.
The clothes are made in limited quantities because the brand’s desire is to respect a production rhythm on a human scale. Each garment is hand-sewn by the designer in her workshop.
Wearing Valérie Bacart means choosing artisanal know-how and expressing your preferences for quality and respectful work.
Valérie Bacart lives in Mons in Belgium. In parallel with the development of her clothing brand, she teaches the history of textile art in a higher art school.
Info
OVER DOEK
MISSIE
Het artistiek textielplatform DOEK zet textiel in als middel en onderwerp voor maatschappelijke verandering. We organiseren ons in een textielplatform dat even beweeglijk is als de wereld waarin het tot stand komt.
Het platform is een transversaal en experimenteel model van en voor een meerstemmige community van kunstenaars, vormgevers, makers, ambachtslui, onderzoekers, sociologen, filosofen… die een brug willen slaan tussen de kunsten, andere sectoren en de publieke ruimte.
Textiel staat bij DOEK als gedeelde interesse en of materiaal centraal, als een venster naar anderen. Textiel in al zijn vormen speelt immers een rol in ieders leven, want iedereen heeft een connectie met textiel. Zo is er voor iederéén ook een connectie met duurzaamheid, identiteit en emotionele waarden.
DOEK realiseert haar missie aan de hand van:
- organiseren en faciliteren van ontmoeting en uitwisseling van kennis en expertise
- ontwikkelen van ontmoetings-, leer- en werkplekken
- aanbieden residenties voor ontwerpers, kunstenaars, ambachtslui, makers en onderzoekers
- ter beschikking stellen van co-making atelier en machines voor textielprofessionals
- verlenen van artistiek advies en coaching
VISIE
Textiel leeft en schrijft een geschiedenis van sporen, ervaringen en verhalen. Verhalen zijn de ideale manier om contact te maken, mensen te raken, en de samenhorigheid te vergroten. Verhalen raken ons en geven betekenis.
Elk project en elke actie bij DOEK ontstaat steeds vanuit “de ontmoeting”. In deze ontmoeting streven we steeds naar gelijkwaardigheid en wederkerigheid in het delen van kennis, kunde en ervaringen. We zorgen dat deze collectieve wijsheid optimaal wordt benut, en zichtbaar gemaakt.
We zorgen voor een duurzame en veerkrachtige omgeving voor onderzoek en concrete experimenten. biedt als artistieke organisatie een spiegel voor de hedendaagse maatschappelijke context. We benaderen maatschappelijke uitdagingen met een artistieke blik en nemen de vrijheid en verantwoordelijkheid om kunst en creativiteit in te zetten als motor voor maatschappelijke en systemische verandering.
We geloven sterk in de waarde van een meerstemmige cultuur als fundament van de samenleving, waarin de kunstenaar, maker, vormgever een rol kan opnemen als transformator voor systemische en duurzame verandering.
Het artistieke staat niet enkel centraal als een persoonlijke artistieke vertaling en expressie van wat er maatschappelijk gebeurt, maar DOEK zet ook aan tot collectieve reflectie en engagement.
WERKING
Het textielplatform DOEK functioneert als connector, aanstoker, facilitator, ontwikkelaar en incubator voor de meerstemmige community van DOEK.
We ontwikkelen artistieke, educatieve, experimentele, innovatieve, en social-design processen, projecten, concepten, tools en methodieken waarin maatschappelijke verandering en textiel de rode draad vormen.
We streven naar meerstemmige diversiteit over sectoren en disciplines heen, dit doen we door in samenwerking met of in opdracht van andere partners en organisaties te werken.
Deze co-creatieprocessen slaan niet enkel een brug tussen diverse meerstemmige talenten, maar zetten ook aan tot transversale kruisbestuivingen tussen verschillende disciplines, sectoren, gemeenschappen en organisaties.
DOEK stimuleert ontwerpers, kunstenaars, ambachtslui, makers en onderzoekers, door een residentie aan te bieden om te onderzoeken, experimenteren, reflecteren.
We connecteren ook nieuwkomers met het uitgebreid netwerk en de community van DOEK. We geven hen de ruimte voor verdere talentontwikkeling en het ontdekken van nieuwe competenties. Zo wordt een residentie ook een taaloefenkans en een kans om hun sociaal en professioneel netwerk uit te breiden. Door deze ervaringen kunnen ze ook verder bouwen aan een professioneel portfolio in hun nieuw thuisland.
We hebben door en tijdens onze projecten afgelopen jaren onderzoek gedaan en expertise opgebouwd rond diverse thema’s:
CIRCULAIR EN DUURZAAM TEXTIEL
- textielupcycling vanuit diverse textielreststromen
- textielinnovatieve modellen
- hergebruik van textielreststromen in de kunsten
TALENTONTWIKKELING
sociale en reguliere tewerkstelling van vluchtelingen in de brede cultuursector
competentie-ontwikkeling van nieuwkomers tijdens onze projecten
empowerment van nieuwkomers
ERFGOED EN KENNISDELING
- overdracht en borging van divers en stedelijk immaterieel erfgoed
- co-creatiemethodieken
- kennisdelingsmethodieken
HISTORIEK
DOEK werd in 2012 onder de vleugels van vzw Kopspel opgericht door social designer, kunstenaar en kostuumontwerper Lies Van Assche en ontstond uit een ambitie om een duurzame textielwerkplaats te ontwikkelen rond maatschappelijke thema’s zoals solidair samenleven, stedelijkheid, identiteit en duurzaamheid. In 2016 beslist DOEK om deze structuur te verlaten.
DOEK is vanaf 2016 operationeel in een eigen vzw en wordt ‘een textielplatform voor het creëren van nieuwe vormen en regels.’ Het DNA van de organisatie, dat drijft op fundamentele waarden als gelijkwaardigheid en wederkerigheid en inzet op het creëren van ruimte en tijd voor een meerstemmige gemeenschap, blijft behouden.
Deurneleitje 6 Mortsel 2640 Belgium
Kristof Buntinx
Kristof BuntinxInfo
Brussels designer Kristof Buntinx has already created a furore with his God Save the Queens shirts and gained international fame with a boxer short collection with which he targeted Russian anti-gay laws.
Protest and irony are therefore no strangers to Buntinx, but he also dresses Belgian celebrities in little bespoke gems just as much as he has children photographed as superstars. The exiled Sint-Truiden native has been working under his own label for more than a decade. An official introduction is called for!
Kristof Buntinx was born on 10 September 1975 in the Limburg town of Sint-Truiden. He quickly showed an interest in fashion and design and proceeded to draw from a model and attended sewing and pattern design classes. Buntinx completed internships with several major fashion labels such as Levis jeans and the Amsterdam fashion duo Viktor & Rolf.
His own image language
After his initial designs for the Cinderella Shop in Antwerp he sank his teeth into (and left his fingerprints on) a series of coffee mugs for Godiva. Soon Buntinx would tackle hats, a trick he was able to repeat in 2012 for Royal Ascot.
Shortly thereafter, the Pain clothing line followed, with its own photo series in collaboration with Stijn Vanorbeek. Still inspired by the world of image creation, Buntinx worked with filmmaker Ilke De Vries, this time to explore moving images. The film Vision was the result, in which the designer searched his own conscience by referring to a personal crisis.
Artist’s blood
Between 2008 and 2010 Buntinx focused on hats and a full line of accessories.
Triggered by his own life and personal developments, language associations and puns took up an increasingly important place in his work. Like any true-blue artist, Buntinx also creates from an inner drive. “I have always been crazy about fashion, but designing also proved to be beneficial for my mental health. It is my “therapy with a capital T,” the designer states.
Once Buntinx found his way, an increasing number of opportunities came up: in 2011 the Toga 125 Fashion Awards and a fashion show in which his design Ceci n’est pas un Advocaat shone. That same year Modo Brussels, the MIAT in Ghent and Hong Kong Design week also followed. A prominent fashion watcher from the UK even called Buntinx the most eccentric fashion designer of the Modo Brussels event.
The future is now!
Loved by the international fashion blog scene, Kristof Buntinx does not shun controversy. For example, he came up with a series of socially committed designs such as his answer to the Antwerp rainbow controversy, the God Save the Queens T-shirt’, his Russian boxer shorts, which even reached the American media and the crown jewels for King Philip.
During the last festive period Buntinx surprised friend and foe with a range of crisis jewellery, which questions material luxury. The Christmas dresses designed by Buntinx for Dana Winners’ Christmas tour and for Marlène de Wouters, the presenter at the Queen Elisabeth competition earlier in 2013, were, on the other hand, downright luxurious.
Kristof Buntinx certainly aims to let his designs speak for themselves in 2015.
Stay tuned!
Louise Leconte
Louise LecontePierre Antoine Vettorello
Pierre Antoine VettorelloInfo
The work of Pierre Antoine Vettorello focuses on using textile design and clothes as a foundation for narrative. He makes sculptural and statement silhouettes that represent militancy and poetry. Some are inspired by military technologies, ordinary materials, West African textiles and materials, and methods learned during tours and workshops. As a designer, he seeks to incorporate hand-made processes and discarded elements into the creation of clothes and forms in order to center them in his work. As a human being and a scholar, he is challenging our personal relationship with our sartorial past, as well as how we manufacture mythologies about ‘designers’ in Western nations, repeating colonial practices. He identifies how we view and get inspiration from the African continent, as well as how we interact with it.
Vettorello received the ASVOF Diane Pernet award in 2010 and Arise Award in 2011.
He is French-born & Ivorian, grew up in Bordeaux, now works and lives in Brussels (Belgium). He is a Ph.D. research fellow at the University of Antwerp and Sint Lucas Antwerp School of Arts.
Julie Menuge
Julie MenugeInfo
Julie Menuge, textile & fashion designer basée à Bruxelles. Julie Menuge “explore le monde” et voyage dans sa tête à travers les tissus et les vêtements qu’elle collectionne depuis toujours. Par son travail de broderies et d’assemblages contemporain, elle désacralise avec humour et rend hommage avec amour, aux savoir-faire des différentes cultures, à leurs identités multiples, complexes et cosmopolites.
Ses créations SUPER MIX VERITABLE rassemblent des matières et des motifs des quatre coins du globe, des étoffes précieuses et artisanales, des broderies “industrisanales”, du batik, de la soie, et même du plastique…
154 Rue Blaes, Brussels 1000 Belgium