Info
Experimentation, innovation and surpassing things are words that define the process of research and creation of Espèces – in the sense of identity – because Sébastien Lacomblez and Marie Artamonoff assert a certain level of independence faced with the commercial logic of the masses.
Espèces are designers nourished by their creations, which have been appropriated from their personalities and their personal training: a course in plastic arts with a specialisation in digital art in Mons for Sébastien and jewellery in Namur for Marie. This is an intersting complementary that can be seen in their jewels and their current ready-to-wear experimentations. What is technically acquired in one area is transposed into the other and influences the choice of a certain aesthetic.
Sébastien’s interest for zoology was the perfect excuse to launch the line, which happened in a rather organic way. Using silver, gold and bronze – as well as a diversity of animal parts and bones – the idea for the collection first came in September 2011, when Marie purchased an animal skull for Sébastien’s birthday, making a single cast for herself.
An interested in the science of living things was the leitmotif of the creative process. Bones force us to go beyond ourselves as they have become objects of strangeness that defy notions of time and mortality. The ergonomic from of the objects transcends the status of ‘necklace’.
In a satured market, Espèces has made the choice of marketing themselves out as their unusual items lead to a form of exclusivity. The so-called ‘little structure’ made the choice of developping initially at the international level, increasing the number of its points of sale to gain necessary legitimacy to display their collections in the renowned boutique ’Stijl’ on the rue Antoine Dansaert in Brussels.
In 2015, Espèces pursued its work related to bones, proposing new models and materials and enriched its vocabulary by incorporating patterns into its productions with the launch of a new jewellery line and an experimental ready-to-wear collection. These novelties are inspired by patterns that are present in nature and in particular the way in which they are generated. The Conus textile – also called the golden fleece – is a poisonous shell whose patterns are similar to cellular automatons – mathematical objects, evolving in states according to simple rules, by imitating the self – reproducting capacities of living beings in a certain way.
The duo developed an IT programme that generates drawings and puts in place a unique item system within a series in partnership with a Belgian industrial knitting firm. These drawings are used to produce the knitwear, a technique making it possible to reproduce the design precisely: each pixel is equivalent to a point of the mesh. Each pullover, each scarf and each pair of leggings is unisex and unique. The client chooses from an array of patterns but each item of clothing will have its own variation of the drawing. Headscarves made of silk are also produced from the prints. A line of jewels made of silver and gold taking up their patterns by subtraction and by extrusion also emerged from this idea.
Info
The textile design studio NoMoreTwist unites 3 designers around a giant loom. Michèle, Anne and Marie met at the ARBA-ESA in Brussels. The NoMoreTwist project – a place for collective research as well as a brand of textile objects – came to fruition as their studies ended.
The brand’s DNA is textile. Each new production considers the thread itself, its thickness, texture, colour and, above all, the various ways of interlocking it. Developing different weaves is at the heart of NoMoreTwist’s work, posing a continual challenge to design new and amazing fabrics. They are then highlighted within collections of throws, cushions, large floor cushions,… And all 100% ‘made in Belgium.’
With this little characteristic ‘twist,’ the objects bring a touch of originality and colour, giving character to any interior.
NoMoreTwist also offers its expertise to object designers, stylists or architects interested in tailored design.
The studio of textile creation NoMoreTwist, specialized in weaving techniques, is composed of three designers all from the Brussels Fine Arts Academy. Marie Beguin, Anne de Prémare and Michèle Populer. They have collaborated with several companies and creators, such as the renowned Jean-Paul Gaultier Studio. Anne de Prémare has also worked with Malhia Kent Paris on Haute couture woven collections. Michèle Populer, a trained historian, is developing a vegetable dye technique. Marie Beguin is working as an assistant for the designer Cenk Krivrikoglu and also teaches weaving at MAFAD (Maastricht-Nl) and ENSAV La Cambre (Bruxelles-Be).
3 designers: united by their expertise in technical reinterpretation and creation of weaving, a technique around for as long as anyone can remember
3 personalities: in search of a balance between reminiscence and innovation, purity and enthusiasm, consistency and hazard
3 attitudes: colour against all odds, material sensuality and the secret link between structure and pattern
The chemistry of the individuals is what gives the trio’s creations their own specific identity, which draws inspiration from fine art, the history of textiles, travel, nature and new technology…
151, rue Potagère Brussels 1210 Belgium
Cécile Barraud de Lagerie
Cécile Barraud de LagerieInfo
Cécile Barraud de Lagerie.
Left-handed & short-sighted. (。 ・ v ・ 。)ノ
I am from Normandy, I studied in Paris and graduated in textile design from école Duperré and les Arts Déco. I live and work in Brussels since 2009.
FREELANCE textile designer
– textiles – weaving – trends – prints – colors – illustration –
I am specialized in colors, prints and weaving for the textile and fashion industries.
I work for Italian trends office Alberto & Roy since 2010 as colorist, print designer and trendspotter. I collaborate with trends office Nelly Rodi for their print books. I also work as color designer for a belgian wall covering brand. I do prints and patterns for fashion, beachwear and home decor. I am also proudly collaborating with a French jacquard weaving factory.
And because i like to share about colors, textile and creativity, I also do courses and workshop.
So, yes, i am a multifaceted designer !
And I’m available for commissions and collaborations so let’s talk together !
Others projects :
In Brussels, I am part of the collective “Cuistax” and “la limite” which are editing risoprinting fanzines.
With the landscaper Anne-Lise Monnet, I ran the project HASHTAG Prairie, about biodiversity and public space and we won the Jury Price of Lyon City Design.
Since 2015, I am also part of SEEDS Brussels, a collective exploring the connexions between people and plants… We do plantswaps in Brussels, Paris and Milano and creative workshops for kids and adults.
Sarah Corynen
Sarah CorynenInfo
°1970, Belgium
I am a Belgian designer and artist, originally educated in fashion design (Royal Academy Antwerp). For many years I have been employed in the fashion industry and related fields. Gradually I started focusing more on the graphic and experimental side of my work and at the same time I limited my fashionwork to the knitwear medium.
A few years ago I started a ‘made to order’ knitwear collection, recently available at the Comme des Garçons store “Trading Museum” in Tokyo, Japan. In addition to the knitwear I make drawings, graphic artworks and objects using different media such as black indian ink, colored markers, cardboard, b and w photocopy, acrylic colors, etc. In the past years I have developed a body of work in which applied and autonomous art coexist. I mainly find inspiration in (conflicting) daily life situations. In all my work I try to maintain a graphical language that is bold, simple, brute, witty and straightforward .
My goal for the near future is to further develop this graphic style and aesthetic in self-initiated or commissioned projects (surface pattern design, editorial illustration, artprojects, limited editions, graphic novels…). I welcome the opportunity to discuss potential collaborations or assignments with companies who feel they are a good fit for my style and aesthetic
AUGUST NOBELSSTRAAT 9 SINT NIKLAAS 9100 Belgium
Julie Menuge
Julie MenugeInfo
Julie Menuge, textile & fashion designer basée à Bruxelles. Julie Menuge “explore le monde” et voyage dans sa tête à travers les tissus et les vêtements qu’elle collectionne depuis toujours. Par son travail de broderies et d’assemblages contemporain, elle désacralise avec humour et rend hommage avec amour, aux savoir-faire des différentes cultures, à leurs identités multiples, complexes et cosmopolites.
Ses créations SUPER MIX VERITABLE rassemblent des matières et des motifs des quatre coins du globe, des étoffes précieuses et artisanales, des broderies “industrisanales”, du batik, de la soie, et même du plastique…
154 Rue Blaes, Brussels 1000 Belgium
Jasmin Blommaert
Jasmin BlommaertInfo
‘Jasmin Blommaert’ stands for original Belgian fashion and captivating bridal wear, characterized by unique, personalized fabric designs and tailoring.
In combination with high-quality fabrics, we go for
a contemporary, stylish and comfortable look.
Clothes that are made for you…
For every occasion.
For every individual
One-stop shop and info:
Monday 12h – 18h
Thursday 12h – 19h
Saturday 10 am – 5 pm
Bride / Made-to-measure clothing: by appointment only
Kontichsesteenweg 47b Aartselaar 2630 Belgium
Info
LRNCE is a Marrakesh based lifestyle brand focusing on interior decoration and accessories.
It was founded in 2013 by Belgian sun chaser Laurence Leenaert, who revises materials’ purpose and spontaneously combines elements to create uniquely designed pieces.
By sourcing its production in Morocco, LRNCE captures the essence of craftsmanship and stays close to the creating process of its carefully handmade products.
Marrakech Marocco
Info
About
After studying textile design and masterclasses at home and abroad, I immersed myself in hand weaving.
My love for the craft is immense. Through a skilful play with threads I arrive at colorful structures and minimalistic compositions.These being a theme that runs throughout my work.
My designs betray a preference for sustainable natural materials such as Tencel, hemp, linen and merino wool.
I translate my passion for textiles by meticulously creating and finishing with high quality in mind. This makes them as unique as they are timeless!
I draw inspiration from the fine piano music of Wouter Dewit, Jean-Michel Blais and Abdullah Ibrahim, among others.
I like to compose my fabrics with a subtle play of keys and strings.
Giving demonstrations and workshops or collaborating with other creative minds also inspires me endlessly.
In my open studio in Hasselt I guide my patrons with enthusiasm.
Spoorwegstraat 50 Hasselt 3500 Belgium
Info
OVER DOEK
MISSIE
Het artistiek textielplatform DOEK zet textiel in als middel en onderwerp voor maatschappelijke verandering. We organiseren ons in een textielplatform dat even beweeglijk is als de wereld waarin het tot stand komt.
Het platform is een transversaal en experimenteel model van en voor een meerstemmige community van kunstenaars, vormgevers, makers, ambachtslui, onderzoekers, sociologen, filosofen… die een brug willen slaan tussen de kunsten, andere sectoren en de publieke ruimte.
Textiel staat bij DOEK als gedeelde interesse en of materiaal centraal, als een venster naar anderen. Textiel in al zijn vormen speelt immers een rol in ieders leven, want iedereen heeft een connectie met textiel. Zo is er voor iederéén ook een connectie met duurzaamheid, identiteit en emotionele waarden.
DOEK realiseert haar missie aan de hand van:
- organiseren en faciliteren van ontmoeting en uitwisseling van kennis en expertise
- ontwikkelen van ontmoetings-, leer- en werkplekken
- aanbieden residenties voor ontwerpers, kunstenaars, ambachtslui, makers en onderzoekers
- ter beschikking stellen van co-making atelier en machines voor textielprofessionals
- verlenen van artistiek advies en coaching
VISIE
Textiel leeft en schrijft een geschiedenis van sporen, ervaringen en verhalen. Verhalen zijn de ideale manier om contact te maken, mensen te raken, en de samenhorigheid te vergroten. Verhalen raken ons en geven betekenis.
Elk project en elke actie bij DOEK ontstaat steeds vanuit “de ontmoeting”. In deze ontmoeting streven we steeds naar gelijkwaardigheid en wederkerigheid in het delen van kennis, kunde en ervaringen. We zorgen dat deze collectieve wijsheid optimaal wordt benut, en zichtbaar gemaakt.
We zorgen voor een duurzame en veerkrachtige omgeving voor onderzoek en concrete experimenten. biedt als artistieke organisatie een spiegel voor de hedendaagse maatschappelijke context. We benaderen maatschappelijke uitdagingen met een artistieke blik en nemen de vrijheid en verantwoordelijkheid om kunst en creativiteit in te zetten als motor voor maatschappelijke en systemische verandering.
We geloven sterk in de waarde van een meerstemmige cultuur als fundament van de samenleving, waarin de kunstenaar, maker, vormgever een rol kan opnemen als transformator voor systemische en duurzame verandering.
Het artistieke staat niet enkel centraal als een persoonlijke artistieke vertaling en expressie van wat er maatschappelijk gebeurt, maar DOEK zet ook aan tot collectieve reflectie en engagement.
WERKING
Het textielplatform DOEK functioneert als connector, aanstoker, facilitator, ontwikkelaar en incubator voor de meerstemmige community van DOEK.
We ontwikkelen artistieke, educatieve, experimentele, innovatieve, en social-design processen, projecten, concepten, tools en methodieken waarin maatschappelijke verandering en textiel de rode draad vormen.
We streven naar meerstemmige diversiteit over sectoren en disciplines heen, dit doen we door in samenwerking met of in opdracht van andere partners en organisaties te werken.
Deze co-creatieprocessen slaan niet enkel een brug tussen diverse meerstemmige talenten, maar zetten ook aan tot transversale kruisbestuivingen tussen verschillende disciplines, sectoren, gemeenschappen en organisaties.
DOEK stimuleert ontwerpers, kunstenaars, ambachtslui, makers en onderzoekers, door een residentie aan te bieden om te onderzoeken, experimenteren, reflecteren.
We connecteren ook nieuwkomers met het uitgebreid netwerk en de community van DOEK. We geven hen de ruimte voor verdere talentontwikkeling en het ontdekken van nieuwe competenties. Zo wordt een residentie ook een taaloefenkans en een kans om hun sociaal en professioneel netwerk uit te breiden. Door deze ervaringen kunnen ze ook verder bouwen aan een professioneel portfolio in hun nieuw thuisland.
We hebben door en tijdens onze projecten afgelopen jaren onderzoek gedaan en expertise opgebouwd rond diverse thema’s:
CIRCULAIR EN DUURZAAM TEXTIEL
- textielupcycling vanuit diverse textielreststromen
- textielinnovatieve modellen
- hergebruik van textielreststromen in de kunsten
TALENTONTWIKKELING
sociale en reguliere tewerkstelling van vluchtelingen in de brede cultuursector
competentie-ontwikkeling van nieuwkomers tijdens onze projecten
empowerment van nieuwkomers
ERFGOED EN KENNISDELING
- overdracht en borging van divers en stedelijk immaterieel erfgoed
- co-creatiemethodieken
- kennisdelingsmethodieken
HISTORIEK
DOEK werd in 2012 onder de vleugels van vzw Kopspel opgericht door social designer, kunstenaar en kostuumontwerper Lies Van Assche en ontstond uit een ambitie om een duurzame textielwerkplaats te ontwikkelen rond maatschappelijke thema’s zoals solidair samenleven, stedelijkheid, identiteit en duurzaamheid. In 2016 beslist DOEK om deze structuur te verlaten.
DOEK is vanaf 2016 operationeel in een eigen vzw en wordt ‘een textielplatform voor het creëren van nieuwe vormen en regels.’ Het DNA van de organisatie, dat drijft op fundamentele waarden als gelijkwaardigheid en wederkerigheid en inzet op het creëren van ruimte en tijd voor een meerstemmige gemeenschap, blijft behouden.
Deurneleitje 6 Mortsel 2640 Belgium
ACT Les atelier céramique et textile
ACT Les atelier céramique et textile Contact: Christine Mawet Bénédicte HanonInfo
ACT est né de l’association de trois designers textile. Toutes trois diplômées de l’École Nationale Supérieure des Arts Visuels de la Cambre et spécialisées en impression textile et en maille, elles vous proposent de partager leur amour du textile à l’occasion de stages et de cours privés.
Lætitia Sedziejewski
Christine Mawet
Adeline-Julie Baes
Après des études de stylisme à l’Institut Saint-Luc et de design textile à l’École Nationale Supérieure des Arts Visuels de la Cambre, Lætitia a ouvert son atelier d’impression textile à Bruxelles.
Son travail de designer textile — sérigraphe consiste principalement en des collaborations avec des stylistes tels que Cathy Pill ou Valérie Berckmans pour qui elle effectue aussi bien un travail de recherche et de prototypage que de production.
En plus des cours pour enfants et adultes qu’elle anime régulièrement dans son atelier, Lætitia occupe depuis le mois de septembre 2007 un poste de conférencière à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles où elle enseigne la sérigraphie aux élèves de l’atelier de design textile.
Durant son parcours, elle a animé de nombreux stages aux Ateliers d’Art Contemporain ou plus récemment à la galerie Les Drapiers.