Claire Lavendhomme
Claire Lavendhomme
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Claire Lavendhomme
Born in 1959
Lives and works in Brussel (Belgium)
(…)”If we may be so bold: the sharp edge of sensitivity on the one hand, the very subtle construction on the other. All of it in a sort of perpetually threatened emotion”.
(… )”Si l’on peut aller jusque là, le tranchant de la sensibilité d’une part, la très subtile construction d’autre part, tout cela dans une sorte d’émotion perpétuellement menacée”.
J-M H 1995
“Claire Lavendhomme plays with the” philosophical “notions of life using the form in an almost bi-dimensional way. Her work reveals something subtle, vibrant, poetic, mysterious …”
FS, 2012
Artist creator
• Contemporary jewellery, objets, drawings, multidisciplinary.
• Since 1997 Organisation of artistic meetings (plastic arts, cinema, conferences, lectures music, …)
Link: http://artrencontre.blogspot.com
Teacher experience
Since
• 2003 •Contemporary jewellery teacher at Academy of fine Arts.
Link: http://atelierarlon.blogspot.com
•Teacher of many workshops (jewelery, resin,artistic research).
Link: http://workshoplavendhommeclaire.blogspot.com
• 2016 •Teacher at « institut Jeanne Toussaint » (Arts et Métiers), Bruxelles
• Before 2003 •Teacher in the broader context of fine arts.
Some recent exhibitions (in jewellery)
Expose since 1992
• 2018 Elle-luit/jewellery and light. Wcc-bf (B)
Kleine Kabinet , Tokyo . (J)
Le génie des images, La joaillerie par Mazlo, Paris. (F)
• 2017 Collect, Saatchi Gallery, London. (UK)
Kleine Kabinet , Tokyo . (J)
Bijoux d’artistes et de créateurs. Piasa. Auction during “parcours bijoux”, Paris. (F)
• 2016 Schmuck 2016. Handwerkmessen. Curator Peter Skubic. Munchen. (D)
Collect, Saatchi Gallery, London. (UK)
Bonds, METALLOphone, International Biennial of Contemporary Meta art. (AV17)Gallery, Vilnius.
• 2015 Silence please! Noel Guyomarc’h gallery. Curator Ramon Puig Cuyas. Montréal. (C)
Beijing International Contemporary Metal and jewellery Art Exhibition. China World Art Museum. (China)
Collect, Saatchi Gallery, London. (UK)
• 2014 Multiple Exposures : Jewelry and Photography Loan(s). Museum of Arts Design New York . (USA)
European Triennal of contemporary Jewelry (2011, 2008, 2005) Etable des Anciens abattoirs de Mons. (B)
Le bijou mis à prix, Drouot, Paris. (F)
Transformation 8, Light Yawkey Art Museum, Wassau. (USA)
Collect, Saatchi Gallery, London. (UK)
• 2013 Passage, Sabine Herman Gallery, Bruxelles. (B)
La frontera, Velvet Da Vinci, San Fransisco & Franz Mayer Museum, Mexico
Tweex 2. Vander A Gallery. Bruxelles.(B) Bijou d’auteur.
Centre Wallonie-Bruxelles de Paris. (F)
Schmuck Show, during the Schmuck, Munchen. (D)
• 2012 European Prize for Applied Arts ( 2010). Anciens abattoirs de Mons. (B)
Accès direct12, Château de Seneffe, Musée de l’orfèvrerie, Seneffe. 5b°
Some recent exhibitions (drawing, multidisciplinary)
• 2017 Sithonia, Flux Gallery, Liège. (B)
• 2016 Centre culturel de Marchin. (B)
• 2015 Sur du rien, Le Clignoteur Gallery, Bruxelles. (B)
• 2014 Autour du mot, Centre Culturel de Marchin. (B)
• 2012 Participation at « Frecher », Loods 12. Wetteren. (B)
• 2017 Participation at « Hommage à Bernd Lohaus », M HKA, Gand. (B)
• and since 1997 the « rencontres artistiques ». Belgium
Robb Zilla
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over Robb.Zilla
- Robb.Zilla is een Antwerpse juweelontwerper die opvalt door zijn flexibele creativiteit. In eigen atelier ontwerpt hij zijn juwelencollectie maar past hij ook zijn modellen aan naar jouw voorkeur. Hij geeft er ook diverse workshops, waar hij je tijdens enkele lessen inwijdt in de ‘verloren-was’-techniek.
In de workshop Droomjuwelen word je aan de hand van een oefenmodel ingewijd in de kunst van het ontwerpen met de ‘verloren was-techniek’. Dezelfde techniek wordt ook in de workshop voor Trouwers aangeleerd aan koppeltjes die zó voor elkaar een originele en individuele ring creëren. Op een avondje maak je de ring van je partner naar eigen ontwerp en onder de deskundige begeleiding van Robb.Zilla.
Oud goud
Robb.Zilla is gespecialiseerd in de verwerking van oud-goud.
Laat je nieuwe juwelen maken uit het oude goud dat in je schuifje ligt en afhankelijk van het ingeleverde gewicht en karaatgehalte, halveer je misschien wel de prijs van je nieuwe aanwinst. De waarde van jouw goud wordt bepaald volgens de dagkoers van het oud-goud.
Daar Robb.Zilla oog heeft voor het sentimentele aspect van je oude goud krijg je de garantie dat jouw eigen goud opnieuw wordt verwerkt.
Gouden tip voor trouwers:
laat je ringen sponsoren door een erfstuk uit de familie
Kammenstraat 53 Antwerpen 2000 Belgium
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THE STORY
A Belgian twist on atypical fashion
You’re the woman who knows what she wants. Big dreams don’t scare you. In fact, they push you to be bolder. You know what makes you you and are not afraid to show it. At Awardt, we encourage you with the right accessories. As a Belgian female-powered brand, we’ll make sure you have the right, atypical bag, hat or scarf to match your unique soul.
Atelier Zennegatvaart 17 Mechelen 2800 Belgium
Shop Adegemstraat 3 Mechelen 2800 Belgium
Retro Verso
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About
Welcome to Retro Verso! My name is Charlien and I would love to tell you how this store full of cheerful and colourful clothing was created.
Immediately after I obtained my bachelor’s degree in Fashion Technology, it was itching to start my own clothing line. I could make the rugs myself, but unfortunately there was no budget for a physical store. This online store was created in 2013.
The starting points would certainly be quality and exclusivity – after all, nothing beats seeing people walking around in your self-designed, handmade dresses. In addition, a maximum of 10 pieces were made per model.
There was not much budget for advertising, but I could no longer keep up with the number of requests – especially customization. Unfortunately, manual work does not scale at all and soon I was faced with a real dilemma; outsource production or change tack. For example, I decided to look for colourful brands that I was going to sell through my webshop.
Fortunately, at that time I was able to use a fitting room and some display space in my parents’ shoe store so that my customers could try on clothes. Retro Verso, the shop-in-shop was born. Some time later, it seemed a good choice to leave the building entirely to Retro Verso.
In August 2017, the physical store opened, completely in the vintage style, on top of the web store.
Retro Verso now sells brands that you all know: 4 Funky Flavors, Froy & Dind, King Louie, Le Pep, Mademoiselle YéYé, Sugarhill Brighton, Blutsgeschwister, …
To this day I do everything myself: running the physical store, the webshop, purchasing, accounting, and most importantly for me: putting a smile on people’s faces 😉
Happy shopping!
Greetings,
Charlien
Vrijheidsstraat 1A bus 12 Denderleeuw 9470 Belgium
COLORE TA JOURNÉE
COLORE TA JOURNÉEMore Info
“COLORE TA JOURNÉE” IS A BELGIAN BRAND CREATED BY MELISSA BOUKHELF
This is a range of colorful and handcrafted polymer clay earrings.
The COLORE buckles are unique and original, and their mission is to embellish our outfits. Each collection features seven designs, to color every day of the week.
In the “FABULOUS” collection, our earrings bear the names of inspiring women: VIRGINIA Woolf, MONA Chollet, NIKI de Saint Phalle, LOUISE Popelin, ROSA Parks, SIMONE Veil and FRIDA Khalo.
Isabelle Carpentier
Isabelle CarpentierMore Info
I sculpt in blocks of Corian , metal and glass, Shapes that are similar to mineral structures . I work on the balance , contrast , mobility of masses and fragmentation. A uniform and compact block contrasts with a space composed of a multitude of colored fragment. This structure highlights the chaos, the abyss represented as a tingling while the compact structure puts us in connection with the essence of existence and brings us back to a simpler form or catches the light.
Isabelle Carpentier is questioning the meaning of ex-votos, their symbolism , the way of perceiving these primitive and stereotyped representations and questioning the survival of this mystical practice.
She is invitating us tocast a new glance on these living blocks fragments, far from any aesthetic frame, which have resisted in spite of progress, keeping a strenght and fascination in the collective unconscious .
These timeless imageries constitute a kind of human experiment that travels down the ages , always generating fascination, from curiosity to turmoil or even repulsion.
The use of ancient materials and techniques is combined with contemporary materials such as corian which is sculpted in a primitive manner, encircling fragments fragments of spun glass.
The girdle makes the jewel flexible, malleable and stiff, and send us back to the tradition built from materials fitted with pasticity.
rue Wéry 69 Brussels 1050 Belgium
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Linda Topic focuses on revealing matter through simple and careful gestures. Whether using artisanal or industrial techniques (felting, silkscreen printing, jacquard weaving, laser cutting…) her work defines a dynamic space where matter and color are explored and meet.
She pursues these explorations alongside collaborators within their various disciplines – artists, artisans, editors, design studios and interior designers.
Linda Topic’s different projects are invitations to an open and intuitive use of our daily environment.
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LA PREMIÈRE BOUTIQUE DE CADEAUX ÉCO-RESPONSABLES ZÉRO DÉCHET DE BRUXELLES
Orybany rassemble une communauté d’artisans/créateurs locaux. Nos activités se déclinent sur 4 axes : la boutique éthique et durable – les ateliers créatifs – les marchés de créateurs – un accompagnement de nos artisans/créateurs pour le développement de leurs activités. Découvrez notre sélection de produits éthiques et durables sur notre E-Shop.
ENSEMBLE VERS UN NOUVEAU MODÈLE DE CONSOMMATION
La communauté des artisans/créateurs d’Orybany porte à bras le corps le projet d’Orybany. Tous soucieux de proposer un mode de vie éthique, écologique et durable, nous mettons tous nos énergies à vous proposer des alternatives de consommation en accord avec nos valeurs. Comme chaque petit geste compte et comme le changement commence par soi, nous voulons faire la différence et incarner le changement.
Aujourd’hui, Orybany est la première boutique de cadeaux éco-responsables zéro-déchet de Bruxelles.
L’ASBL Ateliers Orybany est un concept fédérateur de la scène créative bruxelloise lancé en 2013 par Juliette Berguet et Liliane Malemo, le projet est maintenant porté par la communauté des artisans/créateurs qui forme la famille d’Orybany. De la boutique, à l’atelier, en passant par l’organisation des ventes privées et des marchés d’artisans/créateurs (anciennement connu sous le nom de “Re:Creation Hall/ Marché de Demain”) ; l’ASBL Ateliers Orybany promeut un modèle économique de proximité, avec une dimension durable et sociale.
OryBany est la combinaison des mots « Oryginis » -les origines- et « Banynga » – la communauté – en langue lingala. D’où viennent les hommes, la matière ressource et comment leur interaction fait naître une création.
AU COEUR DE BRUXELLES
Après 6 années passées aux Ateliers des Tanneurs, l’ASBL Ateliers Orybany a posé ses valises à la Place Saint Géry depuis juin 2019.
La place Saint Géry et ses halles sont le symbole d’une cité ouverte et pluriculturelle et reflètent le caractère intimiste de la ville.
Orybany réunit dans ce lieu des artisans-créateurs locaux d’univers différents. Chaque artisans-créateur a son histoire et nous la racontons avec lui.
ARTISANS – CRÉATEURS ET MARQUE ÉTHIQUE
Les artisans-créateurs sont le coeur d’Orybany.
Notre mission est de les aider à développer leurs projets en leur offrant une vitrine, un contact avec leurs clients à travers la boutique et ou les ateliers créatifs. Malgré leur univers parfois éloignés, nous partageons les mêmes valeurs “humaines et durables” avec nos collaborateurs (artisans-créateurs & marques).
Une production locale et durable pour une consommation responsable et respectueuse de notre environnement.
Espace pour les artisans-créateur(trice)s :
Si vous aussi vous êtres créateur/créatrice de mode, à la recherche d’un endroit chaleureux, accueillant, accessible en plein centre de Bruxelles, Orybany est là pour vous.
Vous pouvez nous rejoindre de plusieurs manières:
Dans la Boutique sous forme de contrat “dépôt/vente” pour une longue période (3mois min).
Pour l’Atelier de façon ponctuel pour y organiser vos ateliers créatifs.
Pour une “Vente Exclusive” le temps d’une semaine et/ou un weekend. Nous privatisons une partie de la boutique rien que pour vous.
Pour un “Expo/Vente” le temps d’un weekend lors de nos rendez-vous mensuel.
Pour nous rejoindre, on vous invite à compléter le formulaire créateurs via ce lien .
Nous ne manquerons pas de reprendre contact avec vous dans les plus brefs délais. Besoin de plus d’informations, envoyez-nous un mail à info@orybany.com, et nous nous ferons un plaisir de vous renseigner sur nos différentes formules créateurs ainsi que nos conditions.
Orybany est avant tout un espace de co-création. Venez créer, rencontrer d’autres artisans-créateur(trice)s, partager votre passion avec eux et nos clients.
Ateliers 62 rue des Tanneurs Brussels 1000 Belgium
Saskia Shutt
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Saskia Shutt
JEWELLERY DESIGNER & GOLDSMITH
Saskia Shutt is a Brussels-based designer, who fuses the traditional and contemporary, to create beautiful and timeless jewellery.
Saskia’s bespoke creations are composed of precious metals and gems. Usually working to order, Saskia either remodels customers’ old gold, or sources precious metals and stones herself.
“As a goldsmith, I believe that I have a responsibility towards the artisan precious metals mining communities. Therefore I am an active member of the Ethical Metalsmiths. They also have a fundraising project “Better without Mercury“. To eradicate the use of mercury in the small scale mining industry. Help us raise the funds needed to eliminate mercury, a toxic product for humans and planet, from the mining industries”.
Centre Dansaert Rue d’ Alost 7 – 11 Brussels 1000 Belgium
Lorenzo Lebon
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Lorenzo Lebon, créateur de l’extrême, ose des sacs dépecés de toute convention. Il fut l’un des premiers à s’intéresser et à détourner cet objet qu’est le sac à main, qui, pendant longtemps, a été boudé par la mode, considéré à l’époque comme un accessoire désuet.Après des passages dans des écoles de stylisme, il a en effet lancé une première collection de «sacs» minimaliste en 1991. Où il y développe des lignes pures, géométriques et sculpturales. Sans cesse aiguillé par des concepts novateurs, ce créateur atypique, au fil des collections, déniche ses matières et ses idées dans des sphères où peu ont l’audace de s’aventurer. Bien que le cuir est devenu sa matière d’expression, il l’expérimente en y associant d’autres, en détournant celles-ci de leurs fonctions initiales: filet de protection d’échafaudage, caoutchouc, toile de lin d’ameublement, élastique, accessoires militaires ou d’alpinistes, impression à même le cuir, etc. Son style graphique, où le cuir noir, rouge, blanc et argent dominent, rappelle tantôt le rock chic des années 80, le minimaliste des années 90, ou encore la fraîcheur des années 70. En 1998, il interrompit ses créations personnelles pour entamer une série de collaborations avec différentes marques de vêtements afin d’accessoiriser leur ligne.
Cela aura été le cas pour la marque Plein Sud, APC, Vanessa Bruno, J-C Jitrois, Chanel, Ann Demeulemeester et bien d’autres. Boulimique de créativité, en 2002, il reprend son travail d’introspection et nous sort ses tripes. Le cuir, la «peau» exercent sur lui une extrême fascination. Lorenzo Lebon ose, compose et refuse le simple usage esthétique et fonctionnel du sac. Il poursuit ses créations par une démarche conceptuelle. En pleine effervescence du mouvement végétarien dans ce début de siècle, il tient à mettre en avant-plan la matière dont il travaille, le cuir, autrement dit la « peau ». Il allie la création à la prise de conscience : le sac en cuir est avant tout une matière, à l’origine une matière extraite d’un animal,… ce que l’on oublie trop souvent. Il poussera la provocation dans son paroxysme, en imaginant pour l’intérieur de ses sacs, une doublure en trompe-l’œil représentant “l’écorché”, qui devient durant quelques années son signe distinctif. Elle vous livre en effet un visuel de fibres musculaires, de viscères, de cartilages,… . Gore? Pas du tout. Juste l’envie, par jonglerie mentale, de partager et de titiller les trop futiles humains et leurs paradoxes! Cette doublure que l’on pourrait croire d’un mauvais goût est dévoilée d’une manière subtile et son motif à peine reconnaissable. Le cuir est devenu pour lui un véhicule d’expression, une seconde peau, renvoyant le gentil sac de madame (ou de monsieur) tout le monde à son anodin bétail. Ses sacs sont son à son image: écorchés vifs. Aujourd’hui, assagi de ses démons créatifs, il confectionne une nouvelle ligne de sac plus abordable dans ses concepts. Ils se veulent fonctionnels par des jeux de transformations… sacs en origami, se pliant à souhait, changeant de cette façon autant la manière de les porter que ses volumes, suivant les circonstances de la journée. L’idée de Lorenzo Lebon reste habitée par la croyance que la forme suit la fonction. Plus on cerne cette dernière, plus est accomplie est la première. Sacs urbains, anti-conventionnels aux formes étonnantes. A la fois simples et impressionnants
Chaussee d’Ixelles 200 Elsensesteenweg – Bruxelles :: Brussel :: – Tel & Fax +32-2-646.35.0 Brussels 1050 Belgium